6 de diciembre de 2011

Cultura imparte taller sobre gestión y animación sociocultural

La actividad es parte de las jornadas de formación en gestión cultural que realiza la cartera en distintos puntos del país

Mateo Morrison mientras se dirige a los participantes
La Dirección General de Formación y Capacitación del Ministerio de Cultura (MINC) llevó adelante el seminario-taller “Gestión y animación sociocultural desde el Movimiento Clubístico, hasta nuestros días”.

El curso fue impartido por el viceministro de cultura Mateo Morrison, especialista en gestión cultural, en la Sala de Títeres Anahilda García, del Centro Cultural Narciso González, en Villa Juana.

Morrison explicó, a los más de treinta gestores culturales presentes, que la formación de clubes culturales nace en la década de los sesenta, de la necesidad de un grupo de artistas e intelectuales progresistas por gestionar sus propios proyectos; de esta época datan el club Mauricio Báez y movimientos como, Arte y Diversión, encabezado por Silvano Lora.

Además, agregó que “era  un movimiento que unía  a los clubistas con los trabajadores de la cultura, quienes  hacían actividades, en conjunto con la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde se daban charlas de manera gratuita; de aquella época se destaca el trabajo cultural de Narciso González, Jimmy Sierra, Antonio Lockward Artiles,  Víctor Villegas, entre otros”.

El seminario “Gestión y animación sociocultural desde el Movimiento Clubístico hasta nuestros días”, estuvo dirigido a gestores, animadores y promotores culturales de organismos e instituciones públicas y  privadas.
Con esta acción el MINC busca propiciar el intercambio de experiencias en materia de formación, capacitación y divulgación de nuevas herramientas que promueva la creación de programas culturales, así como la promoción de los aportes del movimiento clubístico al desarrollo de líderes comunitarios como un eje dinamizador  de programas de animación sociocultural.

La actividad fue desarrollada en el marco de las jornadas de formación en Gestión Cultural que realiza la Dirección de Formación y Capacitación, dirigida por Rosa Elena Rodríguez, unidad que recientemente realizó el taller “Políticas Culturales”, en el Centro Cultural Perelló, en Baní.

5 de septiembre de 2011

Cultura, UASD y CDP Gradúan Comunicadores en Periodismo Cultural

El Ministerio de Cultura (MINC) a través de la Dirección General de Formación y Capacitación, celebró el acto de graduación de los 42 comunicadores que participaron en el primer Diplomado en Periodismo Cultural.
El Ministro de Cultura Lic. Jose Rafael Lantigua, el Rector de la
UASD Mateo Aquino Febrillet y el periodista y escritor Federico
Henríquez Gratereaux entregando el certificado a un graduando
 

La ceremonia celebrada en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional, estuvo presidida por José Rafael Lantigua, Ministro de Cultura y Mateo Aquino Febrillet, Rector Magnífico de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).

Lantigua, durante su discurso explicó que este Diplomado en Periodismo Cultural fue realizado a través de una alianza entre el Ministerio de Cultura, la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y el Instituto de Formación del Colegio Dominicano de Periodistas.

“En estos tiempos, en los que están desapareciendo los espacios culturales de los medios de comunicación, es esencial este tipo de diplomados, que buscan fortalecer la formación de nuestros periodistas, para que sean verdaderos voceros del desarrollo cultural en nuestro país, desarrollando temas como la cultura popular, las bellas artes, la diversidad cultural y las industrias culturales y creativas, con un análisis maduro e incisivo", agregó Lantigua.

En a foto Rosa Rodríguez, Rector Ma. Mateo
Aquino Febrillet  y Geovanny Matos
Por su parte, Aquino Febrillet, instó a los periodistas a asumir una actitud activa frente a los desafíos de los tiempos presentes, a la vez que agradeció al Ministerio de Cultura y al Colegio de Periodistas por esta iniciativa.

A continuación, José Rafael Lantigua, Mateo Aquino Febrillet y Federico Henríquez Gratereaux hicieron entrega de los certificados a los participantes del diplomado.

El diplomado se desarrolló durante ocho meses con una duración de 110 horas, divididas en 12 módulos. Contó con la participación de destacados profesionales de la comunicación, la literatura y el sector cultural, entre ellos Federico Henríquez Gratereaux, Luis Beiro, Mateo Morrison, Oscar Peña, Onofre de la Rosa, José Rafael Sosa, Luis Rafael Santos, Eugenio García Cuevas (Puerto Rico) y Carlos E. Guzmán Cárdenas (Venezuela), entre otros.


Al acto, realizado en la Sala de la Cultura del Teatro Nacional, asistieron además, Geovanny Matos, Director de la Escuela de Comunicación de la UASD; Aurelio Henríquez, presidente del CDP; Rosa Elena Rodríguez y Marta García, directora y subdirectora, respectivamente, de la Dirección Gral. de Formación y Capacitación del MINC así como el tenor Otilio Castro y el pianista _______, miembros de la Compañía Lírica Nacional, quienes amenizaron el evento.


5 de agosto de 2011

PUBLICADO EN EL FORO DEL PROGRAMA FORMACIÓN CARTA CULTURAL IBEROAMERICANA

Rosa Elena Rodriguez
2 de agosto de 2011
Cuando asumimos la Dirección Gral de Formación y Capacitación del Ministerio de Cultura de Republica Dominicana en septiembre de 2010 y a pesar de contar con un presupuesto limitado, hemos podido motivar la integración y participación de nuestros gestores culturales en los programas formativos que hemos encontramos a través de entidades internacionales que como la OEI trabajan para fortalecer los recursos humanos técnicos y especializados de nuestros pueblos.
Hace unos diez años atrás, esta programación que encontramos disponible a través de las TIC’S eran una utopía, y nuestros gestores eran apenas unos cuantos formados en el CLACDEC de Venezuela, situación que ha cambiado completamente, permitiéndonos contar con egresados de instituciones prestigiosas de diversos países como Argentina, España, Chile, Brasil, Uruguay y otros, a través de becas y oportunidades de capacitación, sin contar con los programas que se ofertan desde nuestro propio espacio geográfico.
Esta puerta que se apertura cada vez más y sirve de herramienta esencial para contar cada día con mayores y mejores especialistas en los diversos ámbitos culturales, se refleja notablemente en un mayor involucramiento social a través de la acción cultural y democratización de la cultura en nuestro país.
En estos momentos, contamos con una variada y diversa programación del ámbito artístico, creativo, literario, folklórico y otros, disponible para nuestros ciudadanos, y, aunque sabemos que tenemos un largo camino todavía por trillar, vemos como se vislumbra un mejor porvenir para todos.
Les exhortamos a seguir apoyando el desarrollo local de nuestros pueblos y la integración regional a través del fortalecimiento de las capacidades profesionales de nuestros gestores culturales.

2 de agosto de 2011

LA CARTA CULTURAL IBEROAMERICANA

METAS Y PROGRAMAS DE ACCIÓN PARA CONSTRUIR 
EL ESPACIO CULTURAL IBEROAMERICANO 

FORMACIÓN EN TODOS LOS ÁMBITOS CULTURALES   
La formación en el campo cultural es de una enorme amplitud, pues incluye las ofertas universitarias, la educación técnico-profesional, la especialización de artistas, la formación en gestión cultural y la actualización permanente de profesionales de las artes y de gestores de la cultura. Un mundo difícil de abarcar si al mismo tiempo nos referimos a las bellas artes, al cine, al teatro, a la música, a la danza o al diseño artístico, por citar algunas de las especializaciones más reconocidas.                                                                                              
El impulso a un proyecto sobre formación en el ámbito cultural ha de tener en cuenta la realidad de cada país y, a partir de ahí, establecer las prioridades y los pasos siguientes que hay que dar. No se trata de hacerlo todo a la vez, sino de disponer de un proyecto integral en el que se vaya avanzando en algunas líneas, sin olvidar que hay otras que exigen atención en la etapa siguiente.


La creación de escuelas profesionales en las distintas disciplinas artísticas es, posiblemente, una de las primeras tareas en muchos países. Es preciso detectar los talentos artísticos y ofrecerles posibilidades de formación especializada. Pero, al mismo tiempo, hay que reforzar la educación artística básica de todos los niños y jóvenes, y ofrecerles iniciar sus primeras experiencias artísticas. Sirva de ejemplo el proyecto de orquestas juveniles de Venezuela y de Colombia, así como las iniciativas que se viven en Manaos (Brasil) en torno a su Teatro de la Ópera. Todas ellas y muchas otras merecen el reconocimiento de todos y son un ejemplo del camino a seguir. 
La educación básica y media de las nuevas generaciones no debe organizarse al margen del mundo del arte y de sus profesionales. Sería deseable que las escuelas mantuvieran encuentros periódicos con artistas y que hubiera una relación creciente entre estos y los docentes. Por ello se ha fijado como uno de los objetivos de la década lograr que el 20% de las escuelas tenga algún tipo de relación con el mundo del arte y de sus profesionales en el año 2021.

También la universidad ha de ampliar su oferta a la formación en el campo de la cultura y de las artes. Sin duda, hay que evitar que se superpongan sus diplomas con aquellos que se ofertan desde las escuelas profesionales. Pero no cabe duda de que una oferta formativa universitaria supone el reconocimiento de un
ámbito muchas veces olvidado y puede asegurar la presencia de profesionales bien preparados, tanto para la enseñanza de las artes como para el trabajo en el desarrollo y gestión de la cultura y de las artes.

U n   p r o y e c t o   c u l t u r a l   p a r a   l a   d é c a d a   d e   l o s   B i c e n t e n a r i o s 
Como señala Martinell (2006), la formación en gestión cultural en Iberoamérica está teniendo un auge creciente, en gran medida debido a la demanda de formación cultural por los procesos de descentralización de competencias en los gobiernos regionales y locales. A pesar de las debilidades aún existentes, está surgiendo con fuerza una visión de la gestión cultural de tipo transversal, que incluye no solo el campo cultural sino también otras áreas, como la educación, la salud, el comercio, el turismo, la industria o la comunicación. Todo ello hace más exigente la formación y abre nuevas posibilidades para los intercambios interdisciplinares y para el trabajo coordinado entre diferentes organismos públicos y privados.

El gestor cultural —afirma Martinell—, es un mediador que opera entre los diversos actores sociales. Pero para que esa mediación sea efectiva, es preciso que el gestor haya adquirido un conjunto de competencias que le permitan comprender y valorar las prácticas culturales que promueve, orientándolas hacia el reconocimiento de las diferencias, la invención y recreación permanente de las identidades, y el descubrimiento de las razones para la convivencia social.

En este marco, la OEI ha creado el Centro de Altos Estudios Universitarios y, dentro de él, la Escuela de las Culturas, que se constituye con la vocación de institucionalizar un programa formativo multilateral en el sector cultural y con voluntad de cooperación con universidades, centros de investigación, ministerios, empresas y sociedad  civil, que coincidan con sus principios y deseen participar en un proyecto en común.

La Escuela de las Culturas tiene por objetivo principal la creación de capital humano y social de la comunidad iberoamericana, y el fomento de capacidades individuales y colectivas de la ciudadanía con respeto a la diversidad cultural en todas sus dimensiones de acuerdo con las convenciones internacionales. Aspira
a promover la autonomía de grupos y sociedades en la gestión de su vida cultural, de acuerdo con el respeto a los derechos humanos y la libertad cultural.

Objetivos
1. Cooperar en la creación de escuelas profesionales artísticas de forma
progresiva.
2. Colaborar en la formación de los profesores de educación artística, y promover y apoyar su perfeccionamiento y actualización continua.
3. Establecer un marco de colaboración entre los artistas y los programas de educación artística de las escuelas, de tal manera que en el año 2021 el 20% de las escuelas haya establecido esta relación.
4. Comprometer a las universidades en la oferta formativa relacionada con la cultura y las artes.
5. Impulsar una formación específica de emprendedores capaz de generar autoempleo y microempresas en todos los sectores de la cultura.
6. Establecer acuerdos con ciudades y municipios para el apoyo a la formación y a la práctica de la gestión cultural.
7. Fortalecer la Escuela de las Culturas del Centro de Altos Estudios Universitarios de la OEI. 
Líneas de acción
1. Diseñar con los ministerios de Cultura un plan progresivo de creación de escuelas profesionales de arte. 
2. Ofrecer cursos especializados a distancia, o en la modalidad semipresencial, para los profesores de educación artística.
3. Diseñar un curso universitario para los gestores culturales. 
4. Ampliar la oferta formativa para los técnicos y gestores culturales. 
5. Animar al compromiso de las ciudades y de los municipios para facilitar espacios de trabajo y asistencia legal a emprendedores de la cultura procedentes de los cursos de gestión cultural.
6. Impulsar convenios entre ciudades y centros de formación cultural para facilitar la creación de microempresas mediante cesiones de espacios para empresas en el sector de la cultura durante sus primeros años de desarrollo.
7. Diseñar y ofertar cursos de formación a distancia y con carácter semipresencial para gestores culturales locales, políticas culturales y sobre gestión cultural y negociadores culturales

15 de julio de 2011

Cultura Imparte Seminario a Personal del Ayuntamiento Los Botados


 “La actividad es parte del ciclo "Gestión para el Desarrollo Cultural Comunitario", que busca formar gestores culturales en los diferentes puntos del país”

El Ministerio de Cultura (MINC), a través de la Dirección General de Formación y Capacitación (DGFC), ofreció un seminario de gestión cultural a trabajadores del Ayuntamiento del Distrito Municipal Los Botados de Yamasá, provincia Monte Plata.

Entrega certificados a participantes
Esta jornada al que asistió como  conferencista invitado  el Lic. Mateo Morrison, Viceministro del MINC, y fungieron como facilitadoras  las licdas. Rosa Rodríguez,  Marta García  y Degni Vázquez de la DGFC,  se abordaron  temas como historia de la cultura, política cultural y economía de la cultura,  la importancia de la animación y la gestión cultural, las industrias culturales y creativas, manejo de conflictos en el entorno comunitario entre otros.


El objetivo general de estos seminarios es motivar la participación activa, democrática y plural de los diversos actores que convergen en el escenario social de las comunidades  estructuradas en base  a  la actividad cultural.


Donación de libros del MINC
En dicha actividad, el Viceministro Morrison entregó una significativa donación de libros editados por el MINC  para la biblioteca del Ayuntamiento  Municipal, la cual fue recibida  por el señor  Genaro Severino, Secretario General  quien agradeció el donativo  que beneficiará a los habitantes de dicha comunidad.


El Seminario Taller coordinado por los señores  Miguel Ángel Pérez y Edwin Aristy de la Casa de Cultura de San Carlos y Raíces, Agencia Especializada de Desarrollo Sostenible respectivamente, fue  realizado en las instalaciones del Cluster Turístico de Santo Domingo y contó con los auspicios del Ayuntamiento Municipal  Los Botados que dirige el Alcalde Municipal Félix Severino.

Al finalizar la jornada cultural, los participantes realizaron  una visita guiada al casco histórico de Santo Domingo Colonial.




13 de junio de 2011

Cultura y la CNECC realizan talleres “Ética y Transparencia en la Administración Pública”

Parte del publico en el Palacio de Bellas Artes
 La Dirección General de Formación y Capacitación del Ministerio de Cultura, en coordinación con la Comisión Nacional de Ética y Combate a la Corrupción, efectuaron una jornada de talleres sobre “Ética y Transparencia en la Administración Pública”.

El tema de dichos cursos fue la designación del 2011 como “Año de la Transparencia y el Fortalecimiento Institucional”, con especial interés de apoyar los lineamientos trazados por el Poder Ejecutivo para la lucha anti corrupción.

Rosa Elena Rodríguez, Directora General de Formación y Capacitación, en las palabras introductorias del acto, destacó la importancia de las normas éticas en la vida profesional y familiar.
Participantes en la Sala Ramón Oviedo

Raquel Cepeda, Responsable de Acceso a la Información (RAI) de la entidad cultural, informó sobre los mecanismos de acceso a la información con que cuentan los ciudadanos, como son el Sistema de Gobierno Electrónico 311, en su modalidad telefónica, e Internet, con el portal 311.gov.do.

El programa de formación y sensibilización sobre temas anticorrupción fue dirigido a funcionarios y servidores públicos y se enmarca dentro del Plan Estratégico República Dominicana Transparente de Ética y Prevención de la Corrupción 2009-2012. Contó con la participación de 210 colaboradores de treinta y cuatro dependencias del Ministerio de Cultura.

Durante el desarrollo del taller 
Los cursos fueron impartidos por: Alberto Basora, Técnico de Seguimiento de las Comisiones de Ética; Ángela Comas y Verónica Guzmán facilitadoras de la Comisión Nacional de Ética, quienes abordaron los temas sobre la Ley 200-04 de Libre Acceso a la Información Pública, Función Pública, Régimen Ético del Servidor Público, Gobierno Electrónico, y las comisiones de ética, cuya función es fomentar la transparencia en las instituciones públicas donde operan.

La jornada tuvo como escenarios el Auditorium del Museo de Arte Moderno, el Palacio de Bellas Artes y la Sala de Arte Ramón Oviedo del MINC.

La Comisión Ética del Ministerio de Cultura está compuesta por: Alexander Santana, Viceministro Administrativo; Pedro Cabrera, Director General Financiero; Sahiris Lara, Directora de Recursos Humanos; Filias Bencosme, Consultor Jurídico; Sócrates Pichardo, Director Administrativo; y Raquel Cepeda, Responsable de Acceso a la Información Pública.

Los miembros de la Comisión de Ética de la Dirección General de Bellas Artes son: Dustin Muñoz, Subdirector; Domingo de los Santos, Director de Educación Artística Especializada; Pedro Guillermo Estévez, Asistente Dir. Gral. Bellas Artes; Ivonne Sánchez, Contabilidad; Eulogio Silverio; Director de Estudios Superiores; Ana Mercedes Jiménez, encargada Mercadeo; Jacqueline de León, encargada Compras; Miguel Larrache, Director Administrativo.

Además, tres Observadores: Anny Ramírez, encargada Legal; Lauteria Genao, encargada Recursos Humanos y Alba Rhina Tapia (Recursos Humanos de la Orquesta Sinfónica Nacional).

26 de mayo de 2011

Ministerio de Cultura Imparte Seminario "Cultura, Tecnología y Sociedad"


Tomando como marco la importancia de la cultura en los conceptos de socialización y en el interés de dotar a los Directores Provinciales del Ministerio de Cultura de herramientas que les permitan manejar el uso de la tecnología en el nuevo escenario social,  la Dirección General de Formación y Capacitación imparte el Seminario “Cultura, Tecnología y Sociedad”.

Durante el desarrollo del seminario los participantes pudieron dar respuesta a interrogantes sobre cómo establecer líneas de comunicación  con el entorno a partir del uso  tecnológico, cómo responder a las necesidades de los nuevos usuarios del producto cultural y cómo aprender a desarrollar habilidades comunicativas (manejo de la información)  a través de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs).

El Lic. José Rafael Sosa, periodista y escritor, quien fungió como facilitador del seminario conjuntamente con la Lic. Nicolle Caraballo, experta en manejo  de las TICS,   indicó que el mundo de la comunicación  ha cambiado para siempre donde en el trabajo de gestión cultural  la incidencia en las redes sociales, blogs y páginas Web resulta crucial y donde los medios escritos son hoy día una referencia de actualidad y para la historia; indicó además que somos una marca donde el correo electrónico es nuestra cédula de identificación digital universal.

El seminario que estuvo presidido por los señores Rosa Elena Rodríguez y Domingo Guerrero, Directora  General de la DGFC y Director Nacional de Provincias respectivamente, contó con la participación activa y entusiasta de veinticinco Directores Provinciales, quienes realizaron como proyecto final un blog cultural que reflejara la esencia de su comunidad.

DGFC.-

13 de mayo de 2011

Ministerio de Cultura da inicio a ciclo de formación “Gestión para el Desarrollo Cultural Comunitario”

La Dirección General de Formación y Capacitación del Ministerio de Cultura  dio  inicio en el Municipio Villa Bisonó al ciclo de formación “Gestión para el Desarrollo Cultural Comunitario”.

El Seminario Taller dirigido a líderes comunitarios, integrantes del Programa de Gestores Culturales, educadores y  jóvenes pertenecientes a los clubes del Municipio Villa Bisonó  fue coordinado con la Casa de Cultura de Navarrete, Inc. y se realizó en el Club Linda del referido municipio con la participación entusiasta de ochenta jóvenes gestores.

En este contexto, la Lic. Rosa Elena Rodríguez, Directora General de la DGFC indicó que “en el interés de promover los procesos de desarrollo  y motivar la integración de nuevos públicos al desarrollo cultural de las comunidades es que se inicia este plan estratégico de modelo de intervención comunitaria a través de la DGFC”.

Rosa Rodríguez, Rafael García y Marta García
De otro lado, la Lic.  Marta García, Subdirectora de la DGFC,  abordó el tema del perfil de un buen gestor cultural y del rol que debe cumplir como motor de desarrollo para generar un impacto positivo en la calidad de vida de sus comunidades, señalando además  que la capacitación es una necesidad que resulta imprescindible ante la complejidad y sofisticación de los sistemas culturales de la actualidad, y a las carencias existentes para desarrollar planes culturales ambiciosos.

El Lic. Rafael García, Director de la Casa de Cultura de Navarrete, Inc.  agradeció al Ministerio de Cultura la oportunidad de continuar fortaleciendo el desarrollo del municipio con esta jornada formativa que contó además  con la colaboración del Ayuntamiento Municipal y el Lic. Nardo Ramos representante de la Oficina del Senado de la provincia de Santiago.

Parte del publico asistente
 El objetivo de este plan  que se implementa a través  de una alianza estratégica con las diversas instituciones culturales, ONG’S, Ayuntamientos, Gobernaciones y otras  entidades que ejecutan una labor en el seno mismo de sus comunidades, es  permitir mejores oportunidades de desarrollo mediante la profesionalización de los gestores culturales y democratizar la acción cultural en nuestro país.


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“Son cosas chiquitas. No acaban con la pobreza,  no nos sacan del subdesarrollo, no socializan los medios de producción y de cambio, no expropian las cuevas de Alí Babá.    Pero quizá desencadenen la alegría de hacer, y la traduzcan en actos. Y al fin y al cabo, actuar sobre la realidad, y cambiarla aunque sea un poquito, es la única manera de probar que la realidad es transformable.” Eduardo Galeano, 142fc496eac1104b24ae30fdcb1cffa1.13444965711Periodista y escritor uruguayo, cuya calidad y simpleza de sus escritos lo colocan entre los autores más queridos y respetados de Latinoamérica. 


5 de abril de 2011

Diplomado en Periodismo Cultural

Luis Beiro "Ética del Periodista"
Marta García, Luís Beiro, Dr. Eugenio García
Cuevas y Rosa Elena Rodriguez frente al CDP.

Cualidades Éticas del Profesional de la Comunicación Periodística
  • Profesional. (Privacidad, confidencialidad, respeto a la vida, a la solidaridad humana, a la propiedad intelectual, no mentir).
  • Personal (Vida privada: interrelaciones, amigos, familia, vecinos).
  • Conductal (En el vestir, en el comer, en el hablar, en el andar…)
Reflejos de la ética
  • En la escritura y la oralidad (precisión, imparcialidad, independencia). / En la conversación (personal, colectiva). / En la relaciones (compañeros, fuentes, jefes…) / Darse a respetar.
Causas de la pérdida de la ética
Pérdida de la identidad (desde la línea del periódico hasta por naciones, por regiones, por culturas). / La amoralidad (Un mundo egoísta, violento, narcisista). / Lo inverosímil (La ética ha perdido su razón de ser por otros sistemas de orientación humana como): / La corrupción./ Enfrentamientos nacionalistas. / Persecuciones xenofóbicas. / Incremento en la producción de armas de destrucción masiva.
Conspira contra la ética
Desorganización (Débil estructura orgánica, indefinición de funciones, cambio constante de fuentes y de personal, individualismo, procreación del amiguismo). / Falta de recursos (alimenta la corrupción). / Falta de autorregulación (La ausencia de una regulación interna que organice y desarrolle los valores y los recursos propios de un medio). / Rivalidad entre gerencia y redacción.
Ética de la Edición 
¿QUE ES Y QUE HACE UN EDITOR?
-Lector/ Corrector / Crítico / Mercadólogo / Profesor / Diseñador / Diagramador / Ilustrador / Psicólogo / Impresor / Vendedor /   Distribuidor

Tipos de Editor:   Editor de mesa. / Editor evaluador. /  Editor investigador. / Editor corrector de estilo. / Comité Editorial.

Formación técnica del editor:  Académica. (Falta de textos sobre la teoría de la edición de libros)./ Humana. /  Práctica /   Sus paradigmas.


Presentación y Evaluación del Manuscrito
•         No aceptar manuscritos no solicitados.
•         Pedir siempre al autor un resumen por escrito del libro de no más de 2 cuartillas con no más de dos capítulos adjuntos.
•         Responder al autor si se acepta o no la evaluación del libro, siempre dentro del plazo acordado. Igual regla se sigue para la evaluación.
•         Durante el proceso de evaluación evite tener contactos y/o relaciones personales con el autor.
•         Aprender a decir no.
•         Para rechazar el libro no usar argumentos extra literarios ni permitir que el Comité de Evaluación se apoye en elementos de esta índole.
•         No acepte favores de un autor.
     
  Durante el Proceso de edición
•         Sea objetivo en sus señalamientos.
•         Nunca varíe el estilo de un autor.
•         Siempre consulte con el autor los cambios que le propone a su libro, ya bien de contenido o de redacción. Nunca introduzca estos cambios no sin antes ser aprobados por el autor.
•         Ponga especial atención en los libros de investigación, ensayos o de crítica. Asegúrese de la certeza de las citas y referencias; que no existan datos o informaciones que no estén calzadas por una fuente. Que todos los datos tengan un origen.
•         Lleve por escrito, en documento aparte, las observaciones del Comité de Lectura. Nunca permita que el autor descubra quiénes integran ese comité ni que pueda acceder a los informes de ellos.
•         Crear buenas relaciones de trabajo con el autor desde el punto de vista profesional y de respeto mutuo y evitar que estas se deriven en relaciones personales.

 El Editor Como Lector
•         El editor siempre debe leer y releer el libro antes de hacer el trabajo de edición.
•         El editor es el primer lector y el primer relector del libro que va a trabajar.
•         Nunca hacer las observaciones al texto antes de concluir la lectura y la relectura de la obra.
•         El editor no solo debe acercarse al libro en función de corrección o enmiendas.
•         Separar adecuadamente las correcciones que le corresponden al autor y las que les corresponden al editor porque el editor nunca debe repara la escritura ajena, porque él  no es un segundo autor, sino un editor.

El Editor Debe estar Consciente de que el Mundo Actual Existe
Carencia de librerías profesionales para exponer tanta cantidad de novedades /   Excesiva y lamentable rapidez con que ciertos títulos desaparecen del mercado. / Reducción inevitable de las tiradas / Evidente disminución en los niveles de calidad en los contenidos, tanto en los libros de creación como en los de pensamiento.


Diferencias entre: Trabajo editorial / Trabajo de Poligrafía /   Trabajo de comercio y distribución

Conclusiones
El mundo de ayer no era más propenso a las atrocidades que el de hoy, aunque las limitaciones tecnológicas lo presenten como horrible.  La ética siempre ha estado en minoría en las distintas etapas de la historia, debido a los grandes desniveles de educación y de información entre los países y las personas.  Para lograr que la ética de la comunicación sea real, hay que conseguir que se aplique en la actividad cotidiana de los medios.

Biografías de Editores

José Gabriel García (Santo Domingo, 1834-1910).
Doctor Julio Postigo (1904- 1995)
Rafael Herrera Cabral  (1912-1994)
María Ugarte (Segovia, 1914-2011)
Manuel Rueda (1921-1999)
Freddy Gaton Arce (1920-1994)


Germán Emilio Ornes (1919-1998)
Germán Emilio Ornes Coiscou Estudió Derecho en la Universidad de Santo Domingo antes de iniciar su carrera en el periodismo en 1940 como reportero de El Caribe.
Luchador antitrujillista, Ornes escapó a Puerto Rico en 1955 después de ser encarcelado y El Caribe confiscado por el régimen de Trujillo, Después de vivir en el exilio en Puerto Rico, Cuba y los Estados Unidos, donde escribió para varias publicaciones, regresó a la República Dominicana tras la muerte de Trujillo en 1961 para convertirse en editor y director de El Caribe.
Ornes fue elegido miembro de la junta directiva de la Sociedad Interamericana de Prensa en 1962 y desempeñó un papel importante en el desarrollo de la organización hemisférica. Fue presidente de la SIP en 1978-1979, Dirigió su Comisión de Libertad de Prensa e Información por varios años, y también presidió otras comisiones de trabajo dentro de la Asociación.

1 de abril de 2011

Diplomado en Periodismo Cultural


José Rafael Sosa   
¿Quiénes Hacen Cultura? Los Protagonistas de la Cultura, ¿Cómo Abordarlos, Cómo Destacarlos?.

Pocas veces tenemos la oportunidad de reflexionar en conjunto con un grupo tan selecto y tan valioso de personal vinculado a la comunicación e interesado en la veleidosa, a ratos difícil y siempre necesaria vinculación creativa-profesional-laboral- entre periodismos-periodistas y el mundo que concebimos como “cultura”.


Gracias a las páginas culturales de medios escritos, figuras como Juan Bosch,  dieron a conocer sus primeros trabajos, pero  ¿es suficiente, para validar el rol del periodismo cultural ser la vía de difusión primigenia de los contenidos de un intelectual en formación?  No. Se valida nada, absolutamente nada por ser vía de estreno de poemas o cuentos, exposiciones de obras, publicación de ensayos o exposiciones teóricas sobre el quehacer de la cultura, entendida limitadamente, como al efecto, cuando no se tiene claramente establecida una consideración actual, moderna y sostenible de la comunicación especializada en el área?

¿Cuál es la  importancia la magia,  el encanto o el vacío que desempeñan los periodistas culturales, los  suplementos culturales, o los espacios dedicados a la cultura, en el marco del cuestionable concepto que manejamos de cultura en función de los  medios  masivos de comunicación?
¿Qué es Periodismo Cultural?
¿Qué implica el concepto de Cultura? ¿Se debe hablar de cultura o de culturas?
¿Qué es, en realidad, la cultura?
¿Quiénes son sus protagonistas?
 ¿Quiénes  sus oficiantes?
¿Cuáles son las personalidades culturales?
¿Existe una manera correcta, exitosa o adecuada  de abordarlas o entrevistarlas?
¿Cuáles medios de comunicación hacen periodismo cultural?
¿Cuáles son hoy los cambios que experimenta el Periodismo. Cultural de cara a las nuevas tecnologías de la información?

II  Quienes hacen Cultura?
Para determinar quienes hacen cultura, lo primero saber es qué concepto tenemos de la cultura. Veamos algunos criterios que tienen ustedes.
Para el Diccionario de la Real Academia, Cultura es . “Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.(Diccionario RAE, 2009).

Para nosotros, cultura,  es toda actividad, actitud, tradición,  acción o proyecto generado, desarrollado o protagonizado  por seres humanos. (J. R. Sosa).
Consecuentemente no es dable hablar de “cultura” en función de la creación artística o literaria de una persona o grupo de personas, ya que resulta excluyente.
No se puede hablar de una cultura, ni confundir el término con civilización. En todo caso se puede referir el termino “culturas” atendiendo a sus características y condiciones y no a la superioridad de una expresión humana sobre otra.

La historiografía tradicional ha promovido el concepto de cultura en sustitución de aquella visión vinculada a los valores y condiciones que pueblos con mayor desarrollo económico y mayor potencial militar, ha impuesto a las comunidades sometidas por la vía de la conquista.
Por otro lado, también se ha pretendido reducir “lo culto” al concepto del disfrute del arte por parte de las capas económicamente superiores.

Etimología  La palabra cultura proviene del latín ‘cultivo, crianza. En los orígenes de este término la palabra “cultura” en latín también podía significar “cultivo de la tierra” haciendo alusión a la agricultura, una actividad humana. 

Cuando se habla metafóricamente “cultura” se intenta referir el cultivo del espíritu humano o quizá el conocimiento y las facultades intelectuales del individuo es el resultado de ese cultivo, cuando en realidad se esta refiriendo al concepto de talentos o capacidades individuales, que sumados al conjunto de sus contemporáneos, pueden conformar una cultura. 

Por lo tanto es una aberración conceptual considerar que una persona “culta” es aquella persona que posee grandes conocimientos en las más variadas regiones del conocimiento. Eso puede ser sapiencia, enciclopedismo, academicismo o buena memoria, pero no exactamente cultura. La cultura somos todos. No se trata de un slogan institucional, sino de una verdad de puños, afortunadamente comprendida a tiempo. Todo el mundo hace cultura al desarrollarse como ser social, en vinculación a una historia, a unas tradiciones, al trabajo, a las emociones y a la creación. El limitar los protagonistas de la cultura  los artistas y los intelectuales es una verdad parcial que resulta segregante y que excluye la diversidad y riqueza del concepto en poder de quienes, desde una humilde postura en el escalafón social, hacen de su existencia y su trabajo el patrimonio cultural de los pueblos.

Esto nos lleva al concepto del protagonista  cultural, haciéndolo transitar por una ruta  equivoca,  si se valida el concepto tradicional de cultura.


Insistimos en que todas las personas son cultas, en la medida en que hacen cultura, a su modo, en sus condiciones, cada cual con su perspectiva. Cada quien hace, una parte de la historia y del presente de los pueblos, legado que, en forma sistematizada de civilización, quedará como legado  y patrimonio a las próximas generaciones.

En contraposición se concibe la “personalidad cultural” como aquella persona con una destacada trayectoria en las letras, el cine, el teatro, la danza o cualquiera otra de las artes “nobles”, confundiendo este criterio con el de “luminaria”,
Hay quienes hablan del  para rematar llamándoles “cultas”, a pesar de que lo culto, referido a la cultura, es antes que exclusivo e individual, resulta democrático, socializado y horizontal.
El concepto de lo culto, se suele oponer al de lo popular, en otra figura inusualmente irónica de nuestras realidades.

Cultura no es solo  el Ministerio.

Se ha llegado a considerar, cuando se dice Cultura, que se habla de la institución rectora gubernamental en el plano de la Cultura, es decir, el Ministerio de Cultura. Lo cual tiene su historia: El 30 de noviembre de 1934 con la Ley 786, fue creada la Secretaría de Estado de Educación y Bellas Artes.

En 1965, mediante el Decreto No. 16 de fecha 4 de septiembre, le fueron transferidas a la Secretaría de Estado de Educación, las funciones relacionadas con Cultos, anteriormente adscritas a la Secretaría de Estado de Relaciones Exteriores, con lo cual asumió el nombre de Secretaría de Estado de Educación Bellas Artes y Cultos.

Con la promulgación de la Ley No. 66-97 de fecha 9 de abril de 1997, la Secretaría cambia nuevamente de nombre, adquiriendo el de Secretaría de Estado de Educación y Cultura.
Ese nombre fue  cambiado por Secretaría de Estado de Educación con la aprobación y promulgación de la Ley 41-00 de fecha 28 de junio del año 2000, que crea la Secretaría de Estado de Cultura y que transfiere la función Cultural a esa cartera, previo a lo cual se creó como organismo de transferencia el Consejo Presidencial de Cultura.

Lo que produce como noticia el Ministerio de Cultura, es inabarcable. Es cuantitativamente superior a la capacidad  de  absorción de contenidos de los medios  impresos o electrónicos. 

III Periodismos Culturales
Así como hay modalidades de culturas, tampoco existe un periodismo cultural. Son muy variadas las formas que adopta el ejercicio del periodismo al momento de especializar su atención en los hechos, rituales, momentos y rituales de la Cultura.

Los editores culturales de los medios proceden de formaciones diversas, con intereses que afortunadamente entrecruzan la mayor parte de las veces. En buena parte de los casos, los Editores Culturales son periodistas de formación académica o de oficio, interesados en la difusión de actividades, para concretar un determinado ejercicio de difusión informativa de los hechos y las personas en materia cultural.

En otros casos, esos mismos periodistas ejercen la función de comentaristas, críticos o enjuiciadores del hecho cultural determinado, no siempre con el completo dominio de la técnica  y mecánica del tema tratado, regularmente con buena intención, con actitud paternalista la mayor parte de las veces  e invadiendo con elegancia o sin ellas, los salones de la crítica como especialidad. La participación de periodistas en el área de la crítica, en más de una oportunidad, ha provocado solapadas quejas de intrusismo profesional, sobre todo cuando los criterios expuestos no son del agrado de las y los creadores.

En esas oportunidades, los periodistas que escriben sobre activismo artístico o cultural, seremos ignorantes, intrusos y mal intencionados, lo que no va a ocurrir cuando elogiamos y coqueteamos con el ego  tan singular de las y los intelectuales o artistas.
No dejan de tener razón, quienes desde la dimensión académica, reclaman mucho mejor formación a los periodistas de temas culturales para que sea mayor el dominio de los temas y mejor el criterio de evaluación.

Otras veces, los editores culturales son escritores, artistas o críticos especializados, que hacen su aporte y que contribuyen poderosamente a formar criterio al público general. No en pocos casos, la disparidad de criterios entre críticos y oficiantes del hecho cultural como elemento mediático, difieren en sus criterios  y se producen instructivas confrontaciones teóricas, de las cuales hay excelentes ejemplos.

De hecho, la percepción que tenemos en que en el país no  hay editores culturales. Existimos periodistas que reportamos actividades artísticas del más variado tipo. Hay intelectuales con acceso a escribir ensayos críticos breves, (desde su óptica), mientras que la labor de educar al publico en las estructuras internas de las artes comentadas, es una tarea  que pocos encaminamos adecuadamente, debido a la superficialidad en unos casos, a la rapidez y presión  con las que se trabaja  en la edición de los medios escritos, con una hora mortal de cierre editorial.

Los periodistas, más bien, somos difusores de las diferentes agendas culturales de instituciones públicas y privadas, del itinerario o los proyectos de los oficiantes de la creación literaria o artística en general.

La labor de editor cultural demanda una serie de condiciones y estudios que permita un dominio a fondo de los temas y características del mundo de la cultura. En ese sentido, la realización de estudios especializados, talleres y seminario como éste constituyen un valioso aporte que debe ser estimulada.

IV  ¿Como abordar las personalidades culturales?
La relación de periodistas, instituciones culturales, gestores de cultura  y “personalidades culturales”  (categorías que son todas diferentes) tiene su secretos, sus referencias, sus dinámicas, sus recónditos nichos de entendimiento y diferentes, de confrontación y alianzas, de complicidades y ausencias.

Todos se necesitan mutuamente: el o la periodista para poder llevar contenidos actuales y valiosos a sus audiencias  y las y los creadores de cultura para dar a conocer sus proyectos, sin embargo, esa relación no es siempre posible o armoniosa.

Tratar con un artista, gestor cultural o ejecutivo de una entidad cultural, comienza por un buen y respetuoso entendimiento mutuo. Se impone el establecimiento de un vinculo sobre una plataforma común, una especie de acuerdo no proclamado en la cual ambas partes puedan obtener los objetivos perseguidos.

Se debe tener claro que, para entrevistar o intercambiar con gestores culturales o creadores:
1.      La relación debe ser franca.
2.      Debe basarse en intereses comunes
3.      Debe iniciarse sin posturas excluyentes, ni sentido restrictivo de egos.
4.      El o la  periodista tiene como misión informarse  y formarse en el conocimiento necesario para entender el tema o proyecto.
5.      Debe existir una formación básica general previa.
6.      Debe existir una actitud de mutua colaboración.
7.      El periodista debe tener la flexibilidad como para consultar su texto definitivo antes de publicar, lo cual no debe ser considerado como censura previa  o actitud complaciente. Se trata de un enfoque multidisciplinario.

DGFC.-17/10/2010 CDP