TEATRO

DOCE LIBROS ON LINE DISPONIBLES EN EL CENTRO LATINOAMERICANO DE INVESTIGACION Y CREACION TEATRAL

http://www.celcit.org.ar/publicaciones/typ.php

Teatro: teoría y práctica

012. El cuerpo del actor

Autor: Marco Antonio de la Parra

Todo el quehacer teatral flota entre el cuerpo y la palabra. Entre el territorio y la evocación. Estamos en el cuerpo, somos la palabra. Sin palabras no somos humanos. Sin cuerpo no somos ni estamos. Cantantes y bailarines, nos preguntamos por qué no se nos enseña sencillamente a cantar y a bailar. Es el momento de mayor libertad del cuerpo y del alma, si es que el alma es lo que reside en la palabra, si es que el alma existe. El alma, eso que se va y nos deja sencillamente convertidos en un cuerpo que está, pero que ya no es. Aventuramos una reflexión sobre el cuerpo del actor y el actor como cuerpo, intentando tomar contacto con un posible teatro total que va desde el texto a la imagen sin olvidar la corporeidad como esa particular condición humana de ser solamente y siempre más que un cuerpo.

011. Rebeldes exquisitos

Autor: José Tcherkaski

El mundo Ure es complejo y generoso. En el habitan fantasmas inalcanzables para el ajeno. No se lo puede reducir a un talentoso director de teatro. Cristina Banegas lo define muy bien: "Es un director, un maestro, un pensador único". Si algún mérito tiene este libro es el haber logrado derramar las formas y los estilos del pensamiento Ure. En las distintas conversaciones podemos encontrar sus alucinaciones, angustias y la soledades.

010. Ismene redimida

Autor: Gino Luque Bedregal

Partiendo de una concepción del teatro en tanto práctica cultural y espacio político por excelencia, el estudio se pregunta qué puede hacer éste frente a la violencia cuando ésta se convierte en una práctica sistemática y generalizada en una sociedad determinada. Se analizan las relaciones entre teatro, trauma colectivo y memoria histórica en un contexto de violencia política, a partir del estudio de dos montajes de “Antígona”, de José Watanabe y el Grupo Yuyachkani: su estreno en Lima (2000) y su reposición en Huanta (2001). El análisis del texto en sus contextos originales de recepción permite reflexionar desde nuevas perspectivas sobre un problema relacionado con el conflicto armado interno ocurrido en Perú entre 1980 y 2000: la responsabilidad ética y política de los sobrevivientes.

009. Crear o caer

Autor: Marco Antonio de la Parra

La creación requiere de una discreta presión, un punto de sufrimiento, sentido del humor a paletadas, agresividad confesa, ternura, solidaridad y paciencia, prisa pero no aceleramiento. Un equipo creativo, más que soluciones, genera problemas y los sostiene sin miedo al dolor, a la falta de respuestas inmediatas. Calma la angustia, escruta en la oscuridad, espera que amanezca, no tiene temor de equivocarse, confía que el error descubierto a tiempo será lo que conducirá al acierto.

Crear es elegir.
Crear es despojar.
Crear es sacrificar.
Crear es saber y olvidar.
Crear es riesgo y confianza al mismo tiempo.
Crear es recordar como lo hacen los humanos: falsificando la experiencia.
Crear es contar un sueño del cual jamás nos acordaremos del todo.
Crear es convertirse en extranjero de sí mismo.
Crear es convertirse en tu propio enemigo y conseguir una alianza con ese enemigo.
Crear es sobrevivir.
O creas o te crean.

008. Pequeñas dosis

Autor: Adriana Genta

"Pequeñas dosis" es un conjunto de siete micro obras escritas especialmente para ser utilizadas como textos teatrales en los cursos de Creatividad Actoral del CELCIT, a pedido de su docente, Carlos Ianni. Se han seguido, fundamentalmente, algunas pautas: que fueran de dos personajes, de edades variadas, con objetivos potentes que facilitaran un conflicto estructurante y un lenguaje próximo a nuestra habla. Una vez puestas en marcha como material de ensayo en los cursos, las micro obras probaron tener un buen funcionamiento escénico y sirvieron de base para la indagación, el trabajo actoral y el de dirección. La experiencia positiva se repitió con distintos grupos de los talleres coordinados por Carlos Ianni. Además, por transmisión posterior de los propios alumnos, los textos comenzaron a ser utilizados en otras escuelas de formación actoral. Pensamos entonces en ampliar la difusión de estas micro que aquí compartimos con sus siete títulos: "Andén", "C2HS-OH", "Clavo", "Coma", "Hermanas", "Visita" y "Voltaje".

007. El cuerpo cubano

Autor: Magaly Muguercia

Este libro ameno, apasionado y erudito sugiere algunas dinámicas del cuerpo cubano, sus gestos y actuaciones, en los años cruciales de un drama social. Integrando el análisis teatral, la teoría política y los estudios de la cultura, la autora describe un cuerpo complejo: exuberante y ancestral, lúdico y crítico, cuerpo menesteroso y opulento, dividido entre la opresión consentida y torrentes de vitalidad y deseo. ¿Cómo actuaron en un plano físico concreto las cubanas y cubanos de estos años? ¿Cómo el cuerpo y la voz procesaron el drama social? ¿Qué performances y rituales entretejen la convivencia cotidiana, el afecto y el acto público? Este libro cautivará a los que indagan en los vínculos entre cultura, cuerpo y política; ofrece a estudiosos y al público en general algunas pistas para esquivar una visión simplificadora de lo cubano.

006. El teatro desconocido

Autor: Juan Carlos De Petre

Juan Carlos De Petre es actor, director, dramaturgo y poeta. Entiende la creación teatral como un todo donde el actor deviene autor ya que manifiesta su esencia a través de la expresión; así, el teatro es una vía de conocimiento. El libro El teatro desconocido que hoy presentamos es la condensación literaria de su propuesta creadora, desarrollada a través de más de treinta años de experiencias. Permitirle al teatro que se revele, como a la vida misma, y de esta visión beber el apredizaje para transmitirlo a los otros hombres, es la misión del verdadero creador.

005. Días de teatro. Hedy Crilla

Autor: Cora Roca

A través de su texto, de su paciente y rigurosa elaboración, de su intenso tenor afectivo, este libro pone de manifiesto el vínculo que supo unir a maestra y alumna. Hedy Crilla, maestra excepcional, y Cora Roca, alumna que ha sabido ser fiel a su mandato: recordar, ordenar y dar a conocer las enseñanzas de su maestra; y ha sabido hacerlo con lucidez, generosidad y amplitud.

004. Trama. Proceso y construcción de la obra teatral

Autor: Edilio Peña

Una reflexión orgánica y poética, producto de la experiencia en la escritura dramática y en la actividad docente de Edilio Peña. Propone un cuerpo de ideas que tienden a provocar y encontrar en cada uno de nosotros una particular forma de escribir teatro. En dos libros anteriores, cultivó esos pensamientos y análisis. El primero, Apuntes sobre el texto teatral; el segundo, La Pasión divina la Pasión inútil. Su experiencia como escritor de varios géneros literarios, teatro, cine, narrativa, le ha permitido sondear el universo complejo e inaprehensible de esa entidad dramática llamada personaje, preguntarse qué pierde y qué gana en cada uno de estos marcos expositivos de la anécdota, desde el concepto que lo propulsa, hasta el núcleo vital de la imagen desde donde emerge procreado.

003. Hedy Crilla. La palabra en acción

Autor: Cora Roca

Hedy Crilla fue una actriz austríaca que triunfó en Alemania en los años 30 y, luego con las persecuciones del nazismo se exilió en Buenos Aires. Desde su llegada en 1940, se entregó con fervor a la enseñanza, estudiando y desentrañando el método de Stanislavsky y creó un sin fin de ejercicios que aún hoy se dictan en las clases de teatro. Este libro ofrece un material único y brinda a docentes, alumnos, actores y directores teatrales, los hallazgos y aportes de la maestra sobre el tema de la palabra.

002. Propuesta de sígnica del escenario

Autor: Gastón Breyer

Editado en forma gráfica

001. Escrito en el escenario

Autor: Juan Carlos Gené

Editado en forma gráfica

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POLÍTICAS PARA LA CREATIVIDAD
Guía para el Desarrollo de las Industrias Culturales y Creativas

Publicado en 2011 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación,la Ciencia y la Cultura 7, place de Fontenoy 75732 Paris 07 SP, Francia. Elaborado por la División de Expresiones Culturales e Industrias Creativas, Sector de la Cultura. © UNESCO 2010.

Publicado en Argentina por la Organización de las Naciones Unidas

para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

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EDUCACION ARTISTICA

EDUCACIÓN ARTÍSTICA, CULTURA Y CIUDADANÍA.

Lucina Jimenez, Imanol Aguirre y Lucía Pimentel.

Colección metas Educativas 2021. Editan Santillana y OEI con el apoyo de la AECID.

A pesar de los avances, la educación artística se mantiene todavía en los márgenes de los sistemas educativos. Los analfabetismos estéticos se suman a los analfabetismos digitales, marcando una situación de exclusión para millones de ciudadanos. Los retos en la educación artística son enormes: conocer su situación en los países iberoamericanos, actualizar los currículos educativos, impulsar la investigación y desarrollar programas de formación docente. Este libro constituye una reflexión sobre el itinerario que podrían seguir las políticas públicas para la educación artística, orientándose hacia creación de una nueva ciudadanía que fortalezca el conocimiento y el aprecio de las culturas de la región.

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CULTURA Y DESARROLLO

LA CULTURA. Identidad, Economía y Políticas Públicas

Ministerio de Cultura de Colombia. Son las memorias del Foro Paipa 2010, donde expertos debatieron sobre las políticas culturales y el trabajo de instituciones de educación superior. Es una iniciativa del Departamento Nacional de Planeación, la Fundación Universitaria Politécnico Grancolombiano y la Corporación Escenarios de Colombia que preside Samper, con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Organización de Estados Iberoamericanos OEI.

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), es una Entidad de Derecho Público adscrita al Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional (SECI). Es el órgano de gestión de la política española de cooperación internacional para el desarrollo, y su objeto, es el fomento, la gestión y la ejecución de las políticas públicas de cooperación internacional para el desarrollo, dirigidas a la lucha contra la pobreza y la consecución de un desarrollo humano sostenible en los países en desarrollo,

Tiene disponible on line una serie de publicaciones especializadas dentro de las que se encuentran una serie de monografias del area Cultura y Desarrollo a las que pueden acceder a traves del siguiente link:

http://www.aecid.es/es/servicios/publicaciones/

Monografías Cultura y Desarrollo

http://www.aecid.es/es/servicios/publicaciones/Documentos/monografias/


	12. "Cooperación Cultural entre Europa y África" (PDF)
	10. “Industrias Culturales, Creatividad y Desarrollo” (PDF)
	09. "Cómo evaluar proyectos de cultura para el desarrollo" (PDF)
	08. “Redes culturales: claves para sobrevivir en la globalización” (PDF)
	07.- “Gestión Cultural e identidad: claves para el desarrollo” (PDF)
	06.- “La Cooperación Cultura-Comunicación en Iberoamérica” (PDF)
	05.- Ciencia, Tecnología y Desarrollo. (PDF) Jesús Sebastián y Carmen Benavides.
	04.- Cultura. Estrategia para el Desarrollo local. (PDF) Pau Rausell Köster (dir.)
	03.- La Cooperación al Desarrollo en las universidades españolas. (PDF) Koldo Unceta (dir.)
	02.- Turismo, Cultura y Desarrollo. (PDF) Damián Moragues Cortada.
	01.- Comunicación sostenible y desarrollo humano en la sociedad de la información. Consideraciones y propuestas. (PDF) Juan Carlos Miguel de Bustos.
	00.- Derechos Culturales y Desarrollo Humano. (PDF) Publicación de textos del diálogo del Fòrum Universal de las Culturas de Barcelona 2004.